Tredici miei testi, tratti da una raccolta di prossima pubblicazione presso luca sossella editore, sono stati anticipati da “Poesia” (Crocetti), nel numero di ottobre (n.242) ora in edicola.

(da «il manifesto», 13 settembre 2009).

Il poeta che più ha condizionato la poesia lirica degli ultimi settecento anni, Francesco Petrarca, scelse di iniziare il suo canzoniere con un pronome che è anche un vocativo assoluto. Non “io” o “tu”, però, ma “Voi ch’ascoltate”: così l’io lirico si distingue immediatamente dal suo immaginario uditorio, che sarà spettatore e giudice del suo “giovenile errore”. Non è che Petrarca c’entri poi tanto, con l’ultima raccolta di Umberto Fiori, intitolata proprio Voi (Mondadori, € 14). Eppure la trovata dell’ex-cantante degli Stormy Six in qualche modo nasce anche come dialogo con una tradizione e un genere che da quelle parti trovano le loro robuste e longeve radici. Il libro di Fiori si configura come un poemetto insieme coerente e imprevedibile (un canzoniere?), in cui dialogano (o monologano) due personaggi, o meglio due persone, ovvero un “io” e un “voi” che si escludono ma anche si fondano a vicenda: “Senza di voi, / io sarebbe una spinta vuota nel vuoto”, scrive Fiori; oppure: “Voi siete tutti. // Meno uno, è vero”. Il poemetto scava a fondo in questa dialettica: l’io fronteggia un voi indefinito che con il solo fatto di esistere, nel mondo e sulla pagina, rinfaccia alla prima persona la sua colpa indelebile: “Ecco l’accusa: il muro, / la strada, il glicine, brillano / negli occhi di qualcuno. / Io. Uno. / E uno è troppo poco”. Di fronte a tale presenza anonima e mutevole l’io si sente braccato: è “senza amore, senza gioia”; al bene è capace appena di fare il verso; è “un vizio, / un muro cieco, un mostro”. Sono gli altri, al contrario, ad essere “umani, così miti e comprensivi”, incarnando il “bene” o la “potenza”, che in un paio di testi assume persino attributi cristici (“L’acqua diventa vino, il male bene, / la morte vita”). Sicché la sottile e ambigua soglia che separa “io” da “voi” è in realtà un abisso che si vorrebbe attraversare: “Potrò essere mai / dalla vostra parte?”. Se il libro di Fiori fosse tutto qui, però, sarebbe ben poco. Il fatto è che, invece, l’io parlante complica di continuo le cose: non solo perché, nel mondo come nella poesia, ogni “io” è a sua volta un “voi”, solo che muti la prospettiva da cui si guarda, ma anche perché l’atteggiamento con cui si provoca il dialogo, che a volte si infrange contro il muro tipografico dei puntini sospensivi, cambia a ogni voltar di pagina: così questi anonimi signori, che nei versi iniziali disprezzano chi li interpella, diventano a loro volta “pezzi di merda” (la poesia di Fiori pullula di risse!), palesano le loro disperazioni domestiche, o deludono l’osservatore che vorrebbe tremare “di sgomento e di gioia” davanti a loro. Succede persino, a un tratto, che chi parla ricordi con nostalgia un inattingibile “prima” in cui le due persone sembravano fuse in un’armonia di voci e di presenze, quel Tutti che dava il titolo alla terza raccolta di Fiori (1998). Una delle dimensioni nascoste del libro, infatti, è il tempo: il “voi” metamorfico (passeggeri, degenti, spettatori di un concerto…) può anche assumere le fattezze di bambini mascherati per il carnevale, pronti a rinfacciare all’io-compagno di giochi il suo muso di scimpanzé, o il costume troppo grande. A poco varranno allora, verrebbe da pensare, la preghiera finale (“prendetemi, liberatemi / di me”) e l’offerta estrema che l’io fa di sé (“Solo la faccia mi resta. // Eccola: è vostra”): il lettore chiude il volume con il ragionevole dubbio che io e voi, come Clov e Hamm nel beckettiano Finale di partita richiamato in epigrafe, non potranno mai davvero fondersi, né fare a meno l’uno dell’altro.

Massimo Gezzi

Segnalo che giovedì 23 luglio “il manifesto” ha ospitato una mia lunga intervista a Seamus Heaney, rilasciatami in occasione del Premio Cetonaverde Poesia del 10 e 11 luglio. Ora l’intervista è leggibile qui.

È uscita da pochissimi giorni la terza plaquette della collana “Fuori commercio” dell’editore Transeuropa. Si tratta dell’esordio assoluto di Tommaso Di Dio, con le sue Favole. Il libretto, che ha l’introduzione di Mario Benedetti, si può acquistare in cartaceo o  scaricare gratuitamente in .pdf dal sito di Transeuropa,  qui. Le due uscite precedenti erano Gli ultimi di Fabrizio Bajec (scaricabile qui) e Meridiano ovest di Gabriel Del Sarto (scaricabile qui).

Dalla prefazione di Mario Benedetti:

«Un senso di fragilità e di muta, silente attesa percorre le poesie di Tommaso Di Dio raccolte in questa breve silloge.
Nei 14 testi che formano la raccolta si intravede il dipanarsi della vita vissuta dal giovane poeta ed essa è inizialmente introdotta da riferimenti a luoghi e persone che ne hanno formato l’ambiente quotidiano per poi meglio definirsi nel “noi” di un rapporto amoroso privilegiato.
Questo è in sintesi il racconto del libro. Ciò che colpisce è come il poeta si ponga rispetto a questo suo contenuto e pare evidente che si tratta di un affacciarsi sbigottito, perturbato sul mondo: un mondo tremante nel  tremolio di atti che si compiono “referenzialmente” su una pagina dove il verso trema altrettanto spaesato. [...]
Nella sua poesia ci troviamo immersi in una situazione di vita vissuta visceralmente, ma visceralmente in un senso letterale: il mondo dei nudi corpi, e il loro essere occupati dall’incontro vicendevole comporta un punto di domanda sul senso dell’accadimento, di quel fare o farne esperienza che non ha risposta e che per così dire li “letteralizza”».

Premio Internazionale alla carriera
Seamus Heaney

Premio Poesia edita
Cesare Viviani, Credere all’invisibile, Einaudi

I finalisti Poesia Giovane
Silvia Avallone, Carlo Carabba, Sergio Costa, Alessandra Frison, Sebastiano Gatto, Massimo Gezzi, Stefano Lorefice, Jacopo Ricciardi, Carla Saracino, Sarah Tardino

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Comitato Promotore del Premio:

Mariella Cerutti Marocco (presidente), Maurizio Cucchi, Antonio Riccardi.

Giuria

Guido Ceronetti (Presidente d’onore), Mariella Cerutti Marocco, Maurizio Cucchi (Presidente della giuria), Arnaldo Colasanti, Giuseppe Conte, Giorgio Ficara, Vivian Lamarque, Antonio Riccardi.

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Programma

Venerdì 10 luglio, ore 18.30

Palazzo Comunale, via Roma 41, Cetona

Presentazione e letture dei poeti finalisti della Sezione Giovani

Assegnazione del tema per le composizioni poetiche

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Sabato 11 luglio, ore 12

Frateria di Padre Eligio, Convento di San Francesco, Cetona

I vincitori Seamus Heaney e Cesare Viviani incontrano la stampa

Introducono Mariella Cerutti Marocco e Maurizio Cucchi

.ore 19

Piazzetta della Collegiata, Centro storico di Cetona

Cerimonia di premiazione

Letture delle composizioni dei Poeti finalisti della Sezione Giovani

Proclamazione del vincitore

*Premio per un’Opera edita di Poesia Italiana (Cesare Viviani)

*Premio Internazionale alla carriera al Poeta straniero per la sua opera tradotta in italiano (Seamus Heaney)

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INFO: www.cetonaverdepoesia.it

È uscito da pochi mesi il volume degli Atti del convegno su Remo Pagnanelli del 19 ottobre 2007 (ventenalle della scomparsa), organizzato dall’Associazione Culturale “Remo Pagnanelli” di Sabina Pagnanelli insieme a Filippo Davoli e Guido Garufi.

Si tratta di un libro prezioso, curato dagli stessi Davoli e Garufi, che si aggiunge ad altri importanti contributi critici sul poeta di Macerata (penso al numero monografico di «Istmi» del 1997). Ecco l’indice del volume, introdotto da Guido Garufi e pubblicato da Quodlibet:

Amedeo Anelli, Dall’altra parte dello specchio

Danni Antonello, Un poeta postumo

Filippo Davoli, In quale punto entra il vento? Appunti per una rilettura

Andrea Di Consoli, Un’oscurità trasparente. Appunti su Remo Pagnanelli

Gianfranco Fabbri, Forse l’eterno è in questo dormiveglia

Piero Feliciotti, Presente indicativo. Funzione poetica e funzione politica dell’inconscio

Roberto Galaverni, Memoria poetica. Tre poesie per Remo Pagnanelli

Guido Garufi, Contro una estetica illustrativo-patetica

Massimo Gezzi, Nel cielo delle infinite potenzialità: l’eredità di Remo Pagnanelli

Andrea Gibellini, Remo Pagnanelli: tra le poetiche, nella poesia

Maria Lenti, Nei giorni delle cose e degli affetti

Daniela Marcheschi, Remo Pagnanelli: poesia e cultura

Daniele Mencarelli, La ballerina invisibile di Remo Pagnanelli

Umberto Piersanti, Figure di vita e di pensiero

Andrea Ponso, Inverno, rigore, errore. Remo Pagnanelli e l’attraversamento della temperie postmoderna

Massimo Raffaeli, Per Remo

Massimo Sannelli, Il Piccolo Elefante

Francesco Scarabicchi, L’apice del senso

Giancarlo Sissa, L’ipotesi della sconfitta

Lucia Tancredi, L’oro delle vere bocche

Dentro la sera - Scritture, letture e visioni  sul sagrato

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Serata marchigiana

Angelo Ferracuti, Massimo Gezzi e  Adelelmo Ruggieri ,

accompagnati da Andrea Cortellessa

Ore 19,00 -  Chiesa di San Leone

Oggi pomeriggio, a Roma, è scomparso improvvisamente il poeta Vito Riviello. Un piccolo ricordo, con un pensiero e un abbraccio per Lidia.

(da «il manifesto», 8 giugno 2009)

«Dove il fitto bosco / scendeva con avvallamento profondo / verso un luogo nascosto / a un tratto gigantesco, / appariva mutato l’aspetto degli alberi / in quel punto / prendeva nome di orrido». Basterebbero questi pochi, celebri versi del 1992 per compendiare la continua attenzione che la poesia di Giampiero Neri ha sempre nutrito verso il Teatro naturale, come recitava un felice titolo del 1998 riassuntivo di vent’anni di parchissima scrittura. Ora quei Paesaggi inospiti (Mondadori, € 12) sono assurti a titolo della nuova raccolta del poeta di Erba, ancora più misurata ed essenziale, se possibile, della precedente Armi e mestieri (2004). L’etichetta paratestuale, in ogni modo, non deve ingannare: delle due parti di cui si compone il libro, infatti, solo la prima, eponima, si concentra in modo esclusivo sulle enigmatiche e impassibili figure naturali che vivono da sempre nelle pagine di Neri: le poiane, gli uccelli di passo, il ghiro dalla lunga coda, la Natrice dal collare che s’impossessa delle vasche per le piante acquatiche. La seconda sezione, denominata Piano d’erba e suddivisa a sua volta in due parti, è invece popolata da una fitta costellazione di perturbanti apparizioni umane che evadono dal passato e tornano a baluginare, come brevi miraggi o spezzoni di sogno, nel bianco della pagina. Già Maurizio Cucchi, nell’introduzione all’Oscar del 2007 comprensivo di tutte le poesie di Neri, aveva parlato di “fotogrammi” provvisti di «un carico cangiante di virtualità», mentre Enrico Testa in Dopo la lirica (Einaudi 2004) notava che i frammenti di passato, per questo poeta così reticente, sono dicibili «solo a patto di travestimenti e lacune». L’impressione, a leggere questi versi, è che tali frammenti negli ultimi anni stiano emergendo con più energia e ricorsività, tendendo a formare una sorta di intermittente campionario di immagini che negli anni sembrano acquisire maggiore precisione di dettaglio. Così accanto a un misterioso «ragazzo sui trampoli» che si affaccia a un terrazzo, o a «quel tipo magro, giallognolo» che perde sangue della bocca, il lettore di Neri incrocia in queste pagine figure che in qualche modo gli tornano familiari: per esempio «Quell’anziano assicuratore / che teneva in ufficio una civetta», già incontrato in Armi e mestieri; o l’amico del padre che continua ossessivamente ad annunciarne la morte al figlio, lasciando cadere la bicicletta davanti alla scalinata dell’amato Terragni; o ancora «quel vecchio bevitore» incontrato da un ragazzo (il giovane Giampietro Pontiggia?) che da una raccolta all’altra prosegue il dialogo con lui. Anche i luoghi e gli spazi sembrano precisarsi: «la grande terrazza deserta di voci» ritratta in Paesaggi inospiti, per esempio, pare lo stesso «grande terrazzo» vuoto su cui si chiudeva Armi e mestieri. Solo che nel nuovo libro di quella casa ci viene persino svelato l’indirizzo («Via Mainoni»): forse la memoria di Neri sta prodigandosi per comporre sulla pagina quante più tessere o frammenti possibili, nel tentativo di salvarsi e di salvarli dal silenzio.

Massimo Gezzi